【正文】        摘   要：中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。在当今世界多元化文化背景下，应怎样传承中国画，让我们国画的魅力永久绽放？这就要我们的美术教育工作者和国画爱好者开辟一条崭新的道路，引领我们的下一代走上传承中国绘画的道路。
        关键词：中国画   小学生    传承
        在西洋文化全球蔓延的今天，各种西洋画培训班也开遍了中国城市的大街小巷，美术教学内容也大多以西洋画的素描、水彩、蜡笔画为题材，学习的方式以临摹范画为主，且评价的标准单一，部分教师认为“只要画的像，就是好的！”，而这样的评价标准却无情的枪杀了他们与生俱来的艺术创造力。在这种意识的影响下，孩子们对中国画便索然无味，大多数学生认为中国画太枯燥，没有吸引力，使得他们天生的美术表现潜能不能得以发挥。中国文化博大精深，属于中国人自己的绘画已有五千多年历史，这部绘画史亦是标志着我国文明进步的发展史，作为中国人我们更应传承自己的文化。作为一名中国教育行业的美术工作者，我越来越深刻地认识到让孩子们爱上中国画应是美术课程的首要目标之一。
　　一、什么是中国画
　　中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。那究竟什么是中国画呢？中国画，一般指国画，国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，从题材上可分人物、山水、花鸟等，从技法上可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、经济、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
　　二、怎样让学生爱上中国画
　　（一）在作品欣赏中激发学生的国画兴趣
　　每个人都有一种审美观，中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，其独特的表现形式是华夏民族的聪慧与创造力在视觉艺术领域最集中的表现。中国画融诗、书、画、印为一体，蕴含了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝，也是美术教学的宝藏资源。
　　在小学美术阶段的《义务教育课程标准实验教科书》里，我们能看到一些国画的影子。我可以利用这些资源引导学生欣赏国画作品，激发他们对国画的兴趣。
　　（二）在绘画实践中展示国画的永恒魅力
　　仅凭欣赏就想在学生面前展示国画的魅力，让学生爱上国画还显得有些牵强。还需学生在绘画实践中更进一步的认识中国画。那么，又如何让学生进行绘画实践呢？首先，让学生认识中国画的绘画材料。
　　其次，从教材中选取简单的教学内容让学生进行大胆的尝试。
　　西方绘画主要以人物、静物为主要题材，对鸟兽的描绘却太少了，而中国画在这一方面恰恰是最具艺术魅力的。中国画的中的自然山水、花鸟走兽极具神韵，这是西方绘画永所不及的。
　　再次，要丰富国画的教学素材。在我们小学阶段美术教科书上，对于国画的介绍几乎还达不到一学期一课，教学资源贫乏，仅凭一学期的一两堂课要培养学生对国画的浓厚兴趣几乎是纸上谈兵。在这种情况下，教师就要搜集教学素材，丰富教学内容，让学生能看到多面的中国画，让他们一直保持着对中国画的热情，直到深深爱上它。
　　（三）在作品评价中树立学生的国画自信
　　《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说，对学生国画学习的评价，既要关注学生掌握国画知识、技能的情况，更要重视对学生国画学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么在国画教学中更应注重对学生实施有效的评价。
　　第一，让学生进行自我评价。
　　美术新课程标准非常关注学生的评价，提出要 “重视学生的自我评价”。评价的主体从教师或他人单一评价逐步向多主体评价和自我评价过度，使评价成为发展自我认识、自我教育、自我管理和自我评价能力的手段，从而充分调动其积极性。
　　由于学生对国画的知识了解甚少，在自我评价体系中，教师应首先要教会学生能独立的进行自我评价。如对自己的作品能说出“最吸人眼球的是什么？影响画面效果的又是什么？构想是否大胆？”等，通过这些问题的引导，从而使学生充分认识和评价自己的国画作品。
　　第二，让学生进行作品互评。
　　在国画作品评价体系中，我们还可以进行多主体的评价（如学生互评）。当我们完成了一个阶段的绘画后，就可以把学生的作品集中展示，让学生互评。记得一次，我将学生的工笔花鸟画作统一展示，当我拿出一副我认为“不怎样”的作品时，学生却发出了赞叹声。我很不解，便抽了一名学生让他评价该作品，他站在学生的角度大胆说出了作品的闪光点，此时我清楚的看到浮动在作画学生脸上的喜悦，这让我很震惊，我不敢设想如果按我自己的评价标准去评价这幅作品，又将会给这个孩子带来怎样的伤害？从此，我明白了让学生参与作品评价的重要性，不但给其他同学打开了新视角也让自己对国画的了解更深刻。
　　第三，让学生感受教师最真诚的点评。
　　在现代美术课程教学中，学生作品的好与坏往往被老师们用分数界定着，高则九十几分，低则六十多分，而这其中的差距，我想用数字是说明不了什么的。那么教师对学生的国画作品又应进行怎样的有效评价呢？
　　一是遵循学生发展规律。学生绘画有其一定的发展过程，从涂鸦到再现，再到创造，随着年龄的增长，思维面逐渐拓展，不同时期评价学生的作品有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使学生绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展，还谈什么让学生传承中国绘画呢？
　　二是尊重学生个体差异。一个班或一个群体的学生，其绘画水平不是等同的，个体差异隐藏其中，有的聪明灵活，有的成熟稳重，最终的绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确有效的评价，使学生个性特长得以显现。
　　三是激励保护的原则。小学生由于年龄小，对社会的认知不完整，思维没有定势，因而在绘画中会形成许多非现实的形象和样式。这种创造性的思维或抽象思维恰恰就是我们成人所缺乏的，一幅国画作品，无论成败教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励学生的发展，又能增强他们对中国画、对生活的信心，只有让学生树立起了信心，我们的国画才能得以传承。
　　总之，要传承国画，我们所有的美术工作者和国画爱好者都要为之而付出艰辛的努力，我们只有让我们的下一代正真喜欢中国画，让他们爱上创作中国画，中国画的魅力才能永久绽放。
        参考文献：
        [1]《义务教育美术课程标准》（2011年版）
        [2]《义务教育课程标准实验教科书》人民美术教育出版社出版，2008年6月第1版，第1页；2008年10月第2版，第1页。
        [3]《义务教育课程标准实验教科书》人民美术教育出版社出版， 2003年5月第1版，第14-15页；2003年5月第1版，第32-33页；2007年11月第1版，第30-31页。
        [4]《2012年教育部审定义务教育教科书》，人民美术教育出版社出版，2012年12月第1版，第1页。