【正文】美术课中如何培养学生的创造思维呢？笔者认为要立足于教学实际，把培养学生创造思维能力作为每节课的教学目标，落实到教学过程中去。通过多年的教学实践，我认为应做好以下几点：
　　一、绘画中用发散思维的方式去想像
　　美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生出现困顿状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想像力的训练，发展下去只会使学生墨守成规。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多、最有独到之处。如七年级《春天的畅想》一课，先安排10分钟让学生大胆想像自己心目中的春天，以及文学作品中对春的描绘，让学生从心目中有一个对春天的明确的认识，此时学生想像的闸门已打开，再让他们拿起手中的笔随心所欲的画所见、所想、所感受。在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。因此要鼓励学生在画画时，做到心中有“画”，并且鼓励他们敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
　　二、提供培养创造思维能力的情景
　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
　　1．在写生课中培养创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点。丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉。学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教七年级写生课，让学生来写生校园内教学楼，周围的花园还没有砌成，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用加减法方式，减去不入画的部分，补充一部分美的内容，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是全班几十人的作业一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：花园形状各异，鲜花丛生，争奇斗艳，引人遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
　　2．启发、引导和鼓励学生的创造思维。创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托。在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因而他们缩手缩脚，思维闭塞。对此，教师要启发、引导和鼓励学生用不同形式的艺术手法表现具有个性的东西，提倡学生有创造意识。这就要求老师敢于表扬那些“标新立异”的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为惟一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业、成功的作业。
　　三、教师自身素质对学生的影响
　　教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁的任务，使学生在掌握知识的过程中尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动。试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒已见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
　　教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝训一下，度图从多方面、多种途径去考虑，对随时涌现的想法只要有价值就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
　　除此，课堂上教师领画、带画、示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备扎实的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生的钦佩，还将对学生产生较大的影响。
　　创造力是从都有的，只有积极开发蕴藏在学生身上的宝贵资源，才能培养真正具有创造性的人才。