【正文】摘   要：在语文的园林中漫步，随处可以观赏到“美”的鲜花。如果我们能从美学的角度引导学生观察这些“美”，欣赏这些“美”，对开拓学生的视野，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣，有很大的帮助。
　　关键词：语文教学 美学教育
　　在语文的园林中漫步，随处可以观赏到“美”的鲜花。如果我们能从美学的角度引导学生观察这些“美”，欣赏这些“美”，对开拓学生的视野，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣，有很大的帮助。
　　一、自然美
　　在文学领域，有的作品精心构思，刻意雕琢，语言华丽，感情炽烈；有的作品则崇尚自然，返朴归真，语言平实，感情淡雅。就美学来说，“浓妆”也是美，“淡抹”也是美。然而，人们有时往往偏好于淡雅之美、自然之趣，喜欢追求“清水出芙蓉，天然去修饰”的情趣。因此，情真、意真、景真的自然美，常常受到人们的青睐。自然美在课本中是随处可见的。
　　看孟浩然的《过故人庄》：
　　故人俱鸡黍，邀我至田家。
　　绿树村边和，青山郭外斜。
　　开轩面场圃，把酒话桑麻。
　　待到重阳日，还来就菊花。
　　这首五律用了省净的语言，平平静静地叙述了这样一个普通的题材，没有一个夸张的句子，没有一个兴奋的词语，已经到了自然“看不见诗”的程度了。那么，这首五言律诗中的佳作，其诗味究竟表现在哪里呢?
　　诗的头两句“故人俱鸡黍，邀我至田家”，老朋友用鸡黍办了酒席，邀请我到他家去做客。这个开头似乎就像日记上的开头，叙述一件刚刚经历的极其平常的事。“绿树村边合，青山郭外斜”，绿树环抱在村子的四周，而青山斜在远处的城郭之外。“合”“斜”两字极为传神，但又像是信手拈来，用得极其自然。这个村庄坐落平野而又遥接青山，使人感到恬淡幽静。正因“故人庄”有这样美好的自然环境，所以宾主临窗举杯，畅快痛饮。“开轩面场圃，把酒话桑麻”，打开窗户，面对着场地和菜圃，摆开酒席，举起酒杯，一边喝酒，一边谈论着关于桑麻之类的农事。一个农家小院，对面有打谷场和菜园，这绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地汇集在一起，构成一幅优美和谐的田园风景画。在自然优美的环境中，诗人不仅把政治追求中所遭到的挫折与名利得失忘却了，就连隐居忧郁的情绪也丢开了。从他对绿树的顾盼，从他与朋友的对酒，从他与朋友的交谈，我们不难看出，他的情绪开朗多了。农家自然环境的美，在这里显示出了极大的征服力。“待到重阳日，还来就菊花。”“待到”“还来”“就”，这一连串动词的运用，透露了作者重来的心情。
　　一个普通的农家，一顿普通的鸡黍饭，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前的景色，使用的是口头语言，感情是平淡的，没有什么极度兴奋的喜悦，描写的层次也是完全任其自然，笔笔都显得轻松，每个句子都不见锤炼的痕迹，却自然地把恬静秀美的村庄，单纯秀美的田园生活，真挚热情的人情味融成一片，共同构出一个完美的意境，并衬托出一个与诗歌情调完全一致的精神开朗的抒情主人公的形象。它的美学价值不在于给人什么强烈的刺激，使人激动，而在于朴素自然的农村风景和生活一样，给人精神上一种滋润。这首诗如同一个美女，她的美是通体、上下、整个的，她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的气质和风韵使人惊叹。
面对千姿百态、色彩纷呈的可爱的大自然，艺术家被陶醉了。他们往往用自己的整个心灵去接触它，拥抱它，感受它。然后通过自己的主体情志去揣摩它，咏叹它，赞美它。由此创造出一首首乐曲，一篇篇文章，一幅幅画作。由此可见，欣赏大自然的美，首先要热爱大自然，热爱生活，使自己有丰富的生活基础，这样才能得到自然美的感受，才会对我们的精神生活产生影响。
　　二、对比美
　　“对比”是一种常见的美学技法，在修辞上“对比”也称“对称”。在艺术创作中，作者常常凭借黑白、明暗、深浅、高低、悲喜、美丑、善恶、动静以及贫富的对比，来表现艺术的美。在白纸上画一个圆表示月亮，这个月亮并不亮，如果在月亮旁边画上一抹云彩，它就亮起来了，这就叫“烘云托月”，所用的就是对比的手法。
　　《岳阳楼记》中两段景物描写就是采用对比的手法：“若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空；日星隐耀，山岳潜行；商旅不行，樯倾楫摧；薄暮冥冥，虎啸猿啼。”“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。”这一明一暗，一悲一喜，形成了鲜明的对比，极有利地表现了“迁客骚人”或悲或喜、因己而悲、因物而喜的心境。而迁客骚人以物喜、以己悲的心境，与古仁人的不以物喜、不以己悲的心境又形成了鲜明的对比。通过对比，古仁人的形象更加高大，更加完美，学生从中理解了古仁人的宽阔胸怀和高尚的思想境界。学习这篇文章，学生最早记住的就是“不以物喜，不以己悲”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这样的对比句子。这不能不说是对比美的功劳。因为两种形象，一高一低，一明一暗，一强一弱，给学生的震动太大了，印象太深了。学生不仅理解了他们，更重要的是学习了他们的精神。另外，范仲淹笔下的洞庭湖景色所以受到那么多人的赞赏，原因就在于他用对比的手法，把洞庭湖的秋天之色与洞庭湖的春天之景对比起来写，阴与晴，昼与夜，动与静，使人产生美的感受。
　　三、意境美。初中语文教材中编入的古诗，以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的感情，千百年来广为传诵。诗中的语言美画面美与意境美融为一体，有着特殊的审美功能。
　　3.1读诗作画，再现古诗的画面美　画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言绘色绘形。高超的“画笔”可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗动人之处。盛唐王维被誉为“诗中有画，画中有诗”的大诗人，他的名作《送元二使安西》就营造了这样一个典型环境：朗润的清晨，优雅的旅舍，轻柔的杨柳，斜飞的细雨，沾湿的轻尘，诗人将平常的眼前景集结在一起，使人如在画中，真可谓景也依依，人也依依，情也依依，离愁别绪也就在不知不觉中寄寓于这如画的春景之中了。
　　3.2古诗的语言凝练而传神。假如学生只通过语言的接触来学习古诗，那么对古诗的画面美理解就会非常笼统、含糊。因此在教学时，我抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言设法将“诗”与“画”结合起来，直观地再现古诗的画意，鼓励学生驰骋想象，深入体会古诗的画面美，让学生一边读诗，一边想象作画，双管齐下。与此同时，我还注意采用多种形式如教师作画、学生自画、师生共画等，来激发学生学古诗的兴趣。
　　3.3比如第18课中有三首古诗《送元二使安西》《江南春》《惠崇〈春江晚景〉》都写到了春景，但所选春景又各有千秋。为了让学生加深理解诗人融情于景、景随情生的创作意图，我分别采用了上述三种作画的形式来配合教学。
　　苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》是一首题画诗。我先引导学生把握诗意，然后鼓励他们展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如“春江水暖鸭先知”一句，既富有自然的情趣，又蕴含了生活的哲理。为了让学生深刻体会“鸭先知”的寓意，我让学生自由讨论：有的说，我们要有探索精神；有的说，实践出真知；有的说，只有自己亲手试试才会成为先知者。于是我趁势让学生自由作画：有的将竹林、桃花、流水、小鸭进行了艺术的组合；有的还画上初升的太阳，着上朦胧的色彩；有的描绘了一群戏水的鸭子，有的鸭子还眯着双眼，似乎在尽情享受大自然的美。自然与人生和谐地融为一体，学生越画兴越越浓，对诗中的画面美也有了更深切的感受。