【正文】  “双减”政策落地后，学生在校时间相对延长，为各学科老师开展有效教学提供了更多的时间和空间。那么，如何借助“双减”东风，揭下音乐学科“阳春白雪”的面纱，让每一位学生都成为“乐之者”？如何“双减”不减质，回归“音乐实践”呢？
　　怎样保证“双减”背景下做到学生综合素养的稳步进行？很多同行发表了自己的看法：减轻练习，量少但要求更为精细化，保质保量完成；提升学生综合素养，那就意味着教授学科知识的老师自身也需要综合能力的提高；课堂效率和学生最后呈现的学习成果一定得比以往更加高质量；抓紧课堂的时间，准到教案的每一字每一句都得咬文嚼字。作者进行了以下尝试，主要从提高练习设计质量进行阐述。
　　一、音乐学科精细化练习设计与实施
　　以培养乐合作、乐实践、乐创新的“三乐”锦门学子为目标，以优化练习为切入点，提升教育教学的质量为保障，积极探索“减负增效”，减的是负担，不减的是质量。“音乐实践”并非局限于唱、奏、跳、识谱、听力训练等美育教育，其目标不在于音乐知识的累积或听觉能力的短时间迅速提升，实现的是通过音乐实践获得的音乐经验，满足学生成为音乐工作者、爱好者、欣赏者需要的目标；培养学生独立学习能力和态度，同时培养学生自律、勤奋的良好习惯。
　　（一） 音乐学科练习有奇招
　　对于音乐知识或演唱技巧的掌握，不同层次的孩子掌握速度和深浅不一致。 对于中段的学生，音乐练习的设计与实践要围绕单元主题，开展主题探究性练习；要融合学科知识与个性创意，开展创作性练习；要与校园生活搭建桥梁，开展活动性长练习。个性化练习应该是打破学科边界、链接生活场景、激发多元学习，提升综合素养的。完成练习的形式可以有：图文并茂式、文字撰写式、迷你调查式、大人访谈式、歌舞表演式、媒体播报式等。
　　1.记录伴随音乐随堂的愉悦
　　课堂教学是教育的主阵地，要紧抓“双基”，把知识的学习和艺术实践有效的结合起来，开展音乐知识随堂竞答、音乐演唱随堂展示等举措，提高课堂教学的有效性。音乐理论知识要有前瞻性，眼光要长远，思想上要具有敏锐的洞察力和预见性，不是非得到了哪个学习年龄，才能讲给学生听；要求学生准备专门的音乐记录本，将音乐知识有序地记在本子上。如图：












　　2.音乐练习形式多样
　　（1）“每堂一曲”听力练习
　　根据教学内容，提出每天熟悉一首音乐作品的练习目标。课堂上，老师唱旋律或播放该歌曲的欣赏版本，学生来抢答是哪首熟悉的歌曲，让学生又一次巩固音乐的相关知识。
　　（2）“经典咏流传”欣赏练习
　　回家观看央视节目《经典咏流传》，用歌声唱响古诗，传承经典文化。并根据古诗词歌曲的创作背景、历史年代、典故出处，在课堂上进行分享。如图：














　　小梁，三年级，酷爱音乐，音准和节奏都非常优秀，每天脸上都洋溢着甜甜的微笑，在学校做广播操，播放音乐时，他激情满满地带动全班同学在跟着唱广播操歌曲；每周颁发明星班级牌时，播放音乐，他双手拍打节奏。
　　有一天，小梁：“老师，你会不会唱经典咏流传节目里面的古诗《赋得古原草送别》？我觉得那首歌非常好听，我会唱，我想唱给您听。”
　　我：“小梁，你能告诉我为什么很喜欢这首歌曲吗？”
　　小梁：我看哭了，里面有个小朋友和我差不多大，得了病，不能站立，还有这首歌曲的创作者也是得了同样病的女孩子，只有一只手指能动，却顽强地写了40多首歌曲出来，我很感动。
　　我：“那些小朋友与命运抗争、不畏病魔的精神让你感动了是吧？”
　　小梁：“是的，这首歌曲本身也很好听，所以想唱给您听，分享一下。”
　　我：“好的，那唱吧。”
　　我当时也湿润了眼眶。
　　小梁唱完后，我拉着小梁的手说道：“你唱得很好，你要学习那个小男孩儿的顽强精神，在学习中不害怕挫折。”小梁点了点头
　　从这一件小事来说，音乐的本质是什么？音乐练习的目的，不是让孩子成为一个全能型人才，什么都懂，什么都会，而是回归到音乐的本质上来——实践，通过音乐实践获得的音乐经验，满足学生成为音乐工作者、爱好者、欣赏者需要的目标。
　　二、 延时服务——合唱练习显特色
　　我们要始终贯彻落实把“教育教学质量”作为教学重中之重，注重备课的精细化、教学的规范化、教学语言的标准化，加大延时服务的有效度。
　　（一）随堂练习过程体验
　　合唱课中，布置音乐即兴识谱，唱旋律，唱歌词练习，定时两分钟内检查。
　　如图：









　　（二）课后练习不留缝
　　唱课后，播放事先录好的旋律音频，教师在学生尝试挨个进行点评，促使学生在下一节合唱课堂中能有质量的演唱。如图：

















　　三、正面评价评价形式多样
　　（一）评价标准
　　1.音准：把握横向（旋律）与纵向（和声）音准的能力；
　　2作品细节的掌握：节奏、速度、力度、风格及乐谱提示的准确、熟练程度；
　　3.音质：根据作品需要所表现的音色变化，歌唱的用声能力和音质的美感；
　　4.艺术表现力：通过演唱作品所表现出在情感层次、舞台效果等诸方面的综合艺术表现力和感染力。
　　（二）评价形式
　　1.形成性评价与终结性评价相结合
　　音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。
　　2.定性述评与定量测评相结合
　　在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评，无论采用哪种方法，都要注意科学性。
　　3.自评、互评及他评相结合
　　对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
　　学生的自评、生生之间的互评，可以多渠道地获取改进音乐教学的信息，及时调整和改善教学，提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多，尽量简化评价过程，防止流于形式。
　　四、结语
　　音乐练习带有很强的实践性。教师在进行音乐练习设计时一定要做到内容独特、形式新颖、有挑战性、易于操作，这样的音乐练习形式才会激发学生的兴趣，受到学生欢迎，使学生在练习的完成过程中不断提高自己的音乐欣赏水平，提高自己的审美能力，促进个性化的发挥，实现自己的全面发展，实现让音乐回归到“实践”的原点。