【正文】  摘 要：对于美术形式来说，素描一直是其中非常重要的组成部分，此种艺术表现形式受到许多人的关注。并且在美术教学中通过融合素描训练的内容可以有效地提升学生美术基础水平及美术技能。为此在实际中需要根据教学需求、教学内容、教学特点探索出适合教学发展所需的素描训练技巧，以此来提升美术教学的整体效果。
　　关键词：美术教学；素描；训练技巧
　　在美术教育中素描的训练主要是为了帮助学生对所绘物体进行准确的认识，并在此基础上通过素描技巧来对其进行还原。但是在实际的美术教学中需要注意，许多学生都是初次接触素描这一绘画形式，因此在技巧及技术方面存在许多的不足。为此教师在美术教学中必须要采用适当的素描训练技巧来对学生的美术水平进行提升。
　　一、教师要正确引导
　　打好素描基础不管什么风格的素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。引导学生了解素描，千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。素描不仅仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质，成就了它自身即为艺术品的独特地位。例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘 画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见，素描基本功训练的重要性。在具体教学中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
　　二、以循序渐进为原则推动素描训练的开展
　　素描学习有着长期、连贯的特点，这也是美术学习中的一种固有过程，在素描学习的过程中学生无法通过某一方式的训练一蹴而就。因此，教师在进行素描训练时必须要遵循循序渐进的原则来制定一套符合学生实际水平及发展需要的训练方法。首先，教师需要考虑教学课程的安排，课程内容由浅入深，以此来保证学生对美术课堂所学素描知识进行掌握；其次，合理地制订教学目标，美术教学目标的确定可以使课堂教学的开展更具效率，使教学内容可以依据教学目标来实行及开展，对于教学目标可以从短期、长期两个层面进行设立，通过完成短期素描教学目标来推动长期素描教学目标的达成，以此来获得更好的教学效果。
　　三、提高学生造型水平
　　画作都有一定的造型，体现出绘画者的造型水平。素描是绘画的基础，也是提高造型水平的基础。良好的造型水平，需要不断地临摹，发现物体在不同角度的造型，达·芬奇画了数千张造型各不相同的鸡 蛋素描。初中生正处于素描学习阶段，学习时应循序渐进，由浅入深、由易到难，不断进行素描练习，以提高造型水平。在这个过程中，教师应注重学生良好习惯的培养，让学生在日常素描练习时不断发现问题，并及时进行更正，掌握正确的构图方法、写生方法，将创造力和素描结合起来，做到画什么像什么，不能出现“四不像”。例如，在造型训练课堂上，教师应让学生先观察，从个人感觉出发对作品呈现的特点进行分析，并针对不同作品的色彩、构图、画面等仔细观察理解作品所表达的主题和意境。让学生从整体入手观察、再到局部观察，学习整体和局部关系的搭配技巧，充分理解作品表达的主题和情感，在此过程中感受作品构图、色彩搭配等造诣，久而久之，学生造型方面的能力便会潜移默化地提高。整体观察、局部观察是素描过程中的良好习惯，是理解画作的有效途径。教师在素描教学时应注重整体到局部观察方法的应用，让学生养成良好的观察习惯，进而提高学生素描造型水平。
　　四、优化素描引导，培养学生的表现能力 
　　教师积极引导学生进行素描训练重要任务是培养学生的表现能力，而学生进行 素描训练，既是描摹现象，又是艺术地再现；所画作品既是物象的一部分，又是构成画面的有机组成部分。因此，我们一定要注重培养学生的表现能力，即：要求学生在美术表现时不仅要讲究线条和色彩的搭配， 而且要讲究画面的构成和组织，力争创作出的作品形神兼备，恰似拟写文章那样讲究文采，像歌剧那样讲究韵味。由于学生各自的美术基础差异是千差万别的，因此，他们创作出的作品就各有特色，我们必须坚持因材施教原则，正确地引导各个层次的学生不断提高相应的表现能力。
　　总之，学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到的，作为专业美术教师，要深刻认识到美术教育的本质意义，美术教师在平时的教学工作中重视潜移默化的作用，用自己的行为风格去影响学生，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。