【正文】  摘 要：音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分，是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。小学阶段更强调学生“德智体美劳”五育并举，而小学音乐肩负着艺术教育的重任，选择合适的教学方法，引领学生徜徉于音乐艺术殿堂是音乐教师不可推卸的责任。本文就如何提升小学生的音乐鉴赏能力进行分析，希望教育同仁指正。
　　关键词：小学生；音乐学习；鉴赏能力；教学思路
　　音乐作为美学的重要形态之一，包括了崇高美与高尚美两方面内容。前者是指个人对理想、正义和祖国的敬仰、歌颂与赞美。后者则是情感形态，是人类乐观主义的外部表征。就小学生而言，正是心智健康发展的起步阶段，开展针对性的音乐教育，无疑有助于形成学生健康开朗，积极向上的性格。传统音乐教学总是按部就班完成的，整体上缺乏新意，禁锢了学生的思维。因此，音乐教学需要创新，需要逐步提升小学生的审美能力。音乐教师要学会引导学生踩着节拍，感受音乐的律动之美，从瀚若星河的优秀音乐作品中筛选出适合的经典之作，以提升学生的音乐素养，促进学生身心健康发展。
　　一、以欣赏为主线，将音乐之美融合到基本技能技巧训练之中
　　欣赏是音乐教学的基本内容，应该把欣赏作为教学的基本内容，占有主导地位。因此，在教学中，我把欣赏作为教学的基础和前提，通过歌唱和乐器演奏对欣赏起到一个再认识的作用。同时，将基本乐理知识与基本技能技巧训练融于欣赏、唱歌练习和乐器演奏之中，这样做是对学生自身能力提高的一项重要手段。如欣赏歌曲《小白船》时，我先利用多媒体出示幽静的画面，接着我在用钢琴演奏《小白船》的旋律，最后在通过录音机播放歌曲《小白船》的旋律，这样将视听完美地结合在一起，帮助学生感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏，使学生更加投入到音乐所展现的情景中，加深对作品的理解和主旋律的记忆，更好地感受到作品的美。
　　二、以点面结合为目标，因材施教，注重个性发展
　　在我国，传统教育一直很注重共性至上的群体性原则。在一定程度上压抑了学生的个性发展。有这样一个案例：题目是“老师，你注意到我了吗？”描述了这样的现象：课堂上老师要求学生听一听、动一动、唱一唱，感受歌曲的旋律时，某学生曾三次举手，老师都没有请他。于是，他开始不注意听讲，东张西望，老师请学生打节奏时，他很不耐烦，经常拍错，唱歌时不唱，摇头晃脑等。直到老师又请学生参与教学时，问：谁来创编一个结尾？他一下子站起来了，争着发言。他的这一举动终于引起了老师的注意，老师让他回答，他大声说：加一句“啊哩哩”。老师让全班学生表演了一遍，这个学生得到了心理上的满足，高兴的坐下后，注意力集中，也认真参与，再没有任何小动作。由此可见，创造以点面结合为目标，因材施教，注重个性发展的灵活的教学形式，为学生提供思维发展的空间至关重要。
　　三、借助兴趣培养学生的主动意识
　　兴趣的重要性不言而喻，一旦学生满怀学习兴趣，就会主动去欣赏音乐作品。当然，教师要注意到小学生生性好动的特点。在课堂上，要因势利导让学生主动参与到学习之中。可以进行适当的创新，刺激小学生大脑皮层神经，让小学生处于兴奋状态，在这种状态下感悟音乐的魅力。一旦能持久地获得这种精神方面的收获，就能获得情感升华，学会如何鉴赏音乐，比如，在学习《春游》一课时，教师可以播放实现编辑出来的视频（如果是多位同学春游剪影，那效果就会更好些）。借助这些视频，学生们能观察到花花草草从萌芽到枝繁叶茂，从而近距离地发现春天就这样翩然而至。教师可以使用引导性的语言“大家从视频中看到哪些有关春天的信息呢？”，“大家想到大自然里面去玩耍吗？”，“有没有这么一首歌，能表达我们对春天的向往，对大自然的热爱呢？”通过环环相扣的问题，引导大家畅想春天，营造出喜悦的心境，然后跟着教师学习这首歌，教学效果也会有明显提高。
　　四、借助丰富的鉴赏形式激发学生的创造力
　　音乐鉴赏力不是一朝一夕就能培养出来的，尤其对小学生而言，更无法用专业的水准去解读音乐之美。这种鉴赏力只能是一种直觉，也就是“击节而歌”、“随风起舞”的那种意境。教师需要经过长期的培养才能不断提升小学生的音乐鉴赏能力，在艺术熏陶中收获个人的主观体验，提升音乐的创造力。这是一个循序渐进的过程，教师要引入不同的鉴赏形式，激发学生对美感的表达，或借助动作或使用语言表达自己的感觉，比如“太好听了”、“真美啊”，虽然字数很少，也不专业，但能体现出小学生对该曲目的认可。比如，在赏析《司马光砸缸》时，学生对于故事内容耳熟能详，在此基础上，可以让大家谈一下自己的体会，体会主要人物的情感变化。还可以把这个小故事变成舞台剧，借助有意思的故事情节和流畅的音乐，表现出主要人物的特点。通过此类锻炼，能够有效提升小学生的音乐欣赏能力。
　　五、开阔视野提升鉴赏水平
　　音乐教育不能被约束在课堂范围内，应该带领学生走入更广阔的领域。日常生活中，很多人们习以为常的物品都是很好的“道具”，合理的敲打都能传递出美好的节奏，即便是跺脚、拍大腿，节奏掌握好了，都会令人为之一振。在日常生活中，教师要积极引导大家多听一下音乐剧、儿童话剧、钢琴曲，以及一些非常小型的乐曲演奏，感悟到音乐的坦诚之美，流行音乐的韵律之美，舞台剧的舞台魅力，借助不同形式的节目展现出音乐的方方面面。当学生陶醉其中时，其艺术情怀与道德情操也会随之提升。一旦学生有所收获，就会树立学好音乐的信心。
　　六、尊重个体差异提升鉴赏动力
　　在教学过程中，教师要考虑到学生之间鉴赏水平的差异性。在课堂评价环节，要多给予鼓励的褒扬，让每位同学不断努力，切忌贬低那些好学生。要考虑到学生的天赋和后天努力问题，有目的的提升学生的鉴赏动力。此外，不同的学生对于音乐的评价各不相同，教师不能轻易下结论，哪种评价好，或者哪种评价不好，要注重个人评价的发散性，让大家的评价向广阔的方向发展，比如，在学习《东方之珠》时，可以让学生欣赏完后想象词曲中涉及的内容，让大家谈一下自己对该歌曲的感受，并用不同方式表达自己的情感。或许学生的这种表达不清晰，不全面，但在教师的正确引导下，学生们就会走出欣赏误区，从音乐的节奏、旋律、歌词等多个维度去评价，由此提升个人的鉴赏能力。
　　总之，小学阶段是小学生各方面发展的关键节点，将对学生的成长产生深远的影响。当然，这个时期开展音乐教育，能有效提升小学生的音乐鉴赏能力和个人修养。需要注意的是，教师要从个人兴趣入手，不断丰富鉴赏形式，不断开阔学生的视野。此外，还要尊重学生的个体差异，鼓励不同鉴赏水平的学生参与到学习之中，可以使用各种方式表达自己对音乐的感受。教学中提倡赏识教育，让音乐艺术在小学生心田中留下种子，慢慢地生根发芽。
　　参考文献：
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　　[2]祝可可；对小学音乐欣赏教学的探究[J]；新课程学习（上）；2014年10期．
　　[3]张月美；小学音乐欣赏教学之我见[J]；成功（教育）；2012年03期．