【正文】  摘 要：舞蹈是一种拥有灵魂的艺术，是集表现、运动和文化为一体的娱乐形式。从古至今，舞蹈一直深受我国人民的喜爱。本质而言，舞蹈是一种丰富的肢体语言，用于表达人们内心深处的情感，使观众产生共鸣。在舞蹈表演中灵活运用舞蹈技巧，能够提升舞蹈的舞台感染力，使舞蹈表演更具魅力，因此，学会运用舞蹈技巧对于舞蹈表演来说极为重要。本文就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用做了深入的分析与探讨，以飨读者。
　　关键词：舞蹈表演；舞蹈技巧；舞台效果
　　高尔基曾经说过：“艺术家对于丰富的情感，不适当运用技巧，那么情感就会面临瘫痪的状态”。从这句话中我们可以看出，舞蹈技巧在舞蹈创作和表现中的重要性。通过舞蹈技术的帮助，可以使舞蹈的表现更具张力，使舞蹈作品更加符合舞蹈所要阐述的艺术价值和精神价值，提高舞蹈艺术的质量与水平。笔者从事相关行业，对此有着较为深刻的认识，就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用，谈谈自身的一些看法。
　　一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术
　　舞蹈之所以美，原因之一是因为它包含并体现了人们的情感世界，只有将情感融入到每一个动作之中，才能赋予舞蹈以美感、赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是将舞蹈动作作为主要艺术表现手段，一个好舞蹈能够表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内心的情感律动，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格等，通过创作都能产生出鲜活的舞蹈形象，从而表达舞蹈作者、舞蹈编导和舞蹈演员内心的情感，反映出舞蹈者的思想。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术。表演则包括“表”和“演”两层意思。表，即情感从演员的外表上流露出来；演，即模仿。这两句话直接地道出了“表演”二字的含义。在舞蹈表演这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，有着不同的表演观念和表演理论。那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观念呢？一个成熟的艺术品种，应从表演风格中让观众看到舞蹈者想要表达的思想。
　　二、舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀
　　从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美什和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
　　三、把握舞蹈动作节奏
　　舞蹈节奏应当遵循音乐的节奏，只有将舞蹈动作的节奏与音乐协调的一致，观众才更能够欣赏到舞蹈的美，并且伴随着音乐节奏的舞蹈动作才能让性格塑造的变得更加合理性。舞蹈表演中不仅要表现人物的性格，有时还要呈现出植物、动物等形态。例如在《两棵树》的表演中，舞者通过与音乐合二为一的动作表现了小鸟节奏感的叫声，同时随着音乐节奏的转变，舞蹈动作的力度与速度也跟着变化，从而展现了多样的舞蹈内容和情感。
　　四、舞蹈技术技巧多方面融合
　　舞蹈技巧和舞蹈表演的融合不仅应体现在舞者的身体动作中，而且还应与舞蹈音乐中节奏和道具的使用密切相关。舞者需要整合从身体动作到灵魂的一切，并结合身体动作来充分捕捉跳舞角色跳舞的形象以及把握故事发展的情节。例如，“山鹰之邦”的表演主要反映了塔吉克斯坦图腾鹰的形象，并表达了翱翔在山间雄鹰霸气的形象，舞蹈表演这可以通过在表演者加入一些跳跃、旋转、翻转等专业舞蹈技巧，就可以充分的展现出雄鹰高傲的样子，并结合特点的音乐和道具，让观众能够更加的体验到舞者对刻画雄鹰形象的美感，最终得到精神上的享受。
　　五、具备掌控舞台的能力
　　在学习舞蹈的初期阶段，舞蹈演员们应当掌握开、绷、直、立这四种因素，利用肌肉的“旋转拉伸”来展现舞蹈姿态的直立感。舞蹈演员要想提高舞台的掌控能力就要有熟練的舞蹈技巧。为使舞蹈技巧更加熟练，舞蹈演员要经过不断的舞蹈动作的联系，在练习过程中不断的寻找“收紧、放松”的感觉，进而使舞蹈可以让心理同形体、呼吸同气韵结合的更加紧密，能够更好的掌控在舞台上的表现，实现内与外、形与神交融。除了自主联系外，舞蹈演员还需要通过舞台实践来提升舞台的掌控力，在丰富的古典舞、民族舞、现代舞等多种舞种舞台经验中进行比较和总结，从而提高舞台感染力和控制力。
　　六、舞蹈调度的细节处理
　　舞蹈是一种艺术，一种文化，每个人对一部舞蹈作品的理解和认识都是大不相同的，每一部舞蹈作品都给人们留下的巨大的想象空间，它通过灯光舞美的设计、空间强弱的变化、动与静的结合来吸引人们的注意力，表现舞蹈的情感和内涵。舞蹈的调度对于整个舞蹈作品的展现是十分重要的。首先，表演舞台上每一个区域的强弱变化不同，带给观众的冲击和震撼程度也大不相同，例如舞台的前区比后区的表演力度强，而左区又比右区的表演力度强，舞蹈表演常常会在前区居中的位置来表现比较紧张的情景以及结局升华的情景。其次，舞蹈画面的调度也是必不可少的，一部舞蹈所要展现的内涵，必须充分与线条以及画面相结合，通过优美的曲线、挺拔的直线、平稳的横线等等来展现舞蹈每一部分的跳动和活力，这对于展现舞蹈的美感是十分必要的。最后，舞蹈情绪的调度对于展现舞蹈剧本的内容有很大的推动作用。因此，要成就一部优秀的舞蹈作品，要注重从全局上对舞蹈的调度进行掌握，更好在结合情绪变化、节奏强弱的情况下，更好的展现舞蹈的精髓所在。
　　我们应学会在众多的艺术资源中汲取自身所需的养分，广纳博采，不断提高自身素质，将具有强烈感染力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值，让自己在艺术的天地间更为自由地翱翔！