【正文】  美术欣赏有助于提高学生的整体美术素质，培养理解力和审美能力，更有助于发展学生的创造能力。法国教育界在上世纪80年代就强调：美术教学如果不重视培养学生的创造能力，就等于剥夺了他们必须具备的成才因素。我国的美术教育随着社会物质和精神文明的发展，其本质也转向培养学生的艺术审美和创造能力。所以，美术欣赏教学时，培养学生的欣赏和创造能力是及其重要的。
　　然而，面对美术作品时，该如何欣赏？如何以此来提高学生的创造能力？这是美术界值得探讨的学术问题。许多教师上美术欣赏课时，讲得口干舌燥，把自己的观察分析注射给学生，学生对作品全无进行欣赏、理解的时间空间，更谈不上提高创造能力。目前，“创造就是美术教学的终极目标”的思想已成教学发展的最高追求。笔者对学生美术欣赏与创造能力的培养谈一下自己的见解。
　　一、美术作品的类型与欣赏教学的常用方法。
　　美术教材中提供的作品类型可分为以下几大类：一是古今中外的名作。如蒙克的《呐喊》、罗中立的《父亲》、吴作人的《齐白石像》等作品；二是教材中的范画插图。主要用于规范和示范，帮助学生理解和掌握绘画技巧和方法；三是教材中的学生美术作品。面对同龄人作品时，容易产生共鸣。学生会意识到自己也有能力创作出类似的作品，从而提高自身的创造能力；四是其他艺术门类的作品，如陶瓷类工艺品、青铜器艺术品、摄影作品等。这些艺术作品各具特色，学生很感兴趣。
　　美术欣赏的教学方法，常用的有四种：一是解说法；二是问答法；三是讨论法；四是自由法（电化教学、设置场景等）。教学时，应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法。但要遵循以审美教育为主线，理论与实践相结合的美育原则。通常，几种教学方法要综合使用，并有所侧重。教师不能一味的解说，需要采用直观、形象、情感与创造相结合的方法，让学生多动手、动脑，真正参与欣赏教学。      
　　比如，《蒙娜丽莎》的欣赏教学，可用解说法让学生快速的了解达·芬奇的生平经历、艺术风格以及他在艺术史上的重要地位。用电化教学法观察欣赏画面细节：整体构图、面部表情、手部动作、色彩运用、光影效果等。让学生直观感受达·芬奇的写实绘画技巧。侧重使用问答法与讨论法，探究创作的时代背景、艺术特色，学生通过欣赏讨论，从而理解作品的主题，感悟文艺复兴运动人文主义精神在作品中的体现。让学生表达对作品不同的欣赏感悟心得，因为《蒙娜丽莎》的魅力之一就在于它的多义性和开放性，每个人都可以有自己独特的理解。
　　二、把握教材，培养学生的欣赏能力。
　　教材的每件美术作品所用的创作技巧以及表达的主题都不同。所以，教学备课的侧重点也应不同。有的侧重于艺术风格的赏析；有的侧重于创作手法的探究，如空间组合、画面构图等；有的侧重于主题内涵的挖掘等。教师应吃透教材，备课、授课均要突出培养学生欣赏能力这个主题，引导学生从不同角度欣赏作品。
　　培养学生的美术欣赏能力，可注重以下四个方面：一是引导学生欣赏画面细节形象，感悟画面的整体艺术氛围。如张择端的《清明上河图》表现了车船、街市、桥梁、城郭等细节形象，再现了东京都城的繁华景象。二是引导欣赏美术作品的创作技法，如构图技巧、笔触纹理、空间层次等。如凡高的《瓶中的十四朵向日葵》，艺术家用浓艳的色彩，流动的线条，奔放的笔触展现了向日葵的勃勃生机与活力。三是引导了解美术作品历史文化背景，欣赏理解作品的含义。可从艺术家所处的时代、个人的爱好情趣、创作的社会背景等入手引导欣赏。如欣赏“扬州八怪”的作品，对艺术家们的相关知识的了解，对理解作品的“怪”就尤为重要。四是作品思想主题的感悟。如《血衣》表现的不仅仅是画面展现的故事，更反映了地主阶级的罪恶等思想主题。从以上四个方面指导欣赏，培养学生的欣赏能力。也要注意欣赏的法则也不是千篇一律的，如：欣赏静物画就没有必要再去感悟作品的思想主题。
　　三、引导想象，培养学生的创造能力。
　　创造能力的培养离不开想象，想象就是创造的双翼。欣赏教学中，需引导学生理解作品的内涵，感悟作品表现的意境，真正进入作品，与艺术家产生“共鸣”。然后，以作品的意境为欣赏源泉，引导学生进行相关主题场景的想象，从想象中进行创造性的构思，把零乱的思绪进行整理加工，对作品实现再创造，挖掘更深层次的内涵。
　　比如，欣赏当代画家詹建俊的油画《狼牙山五壮士》，此画面绝非只是要表现五位壮士的形象。要让学生联系艺术家的人生经历、所处的时代背景，感悟出艺术家是要通过表现五位壮士的英姿，展现了他们视死如归、宁死不屈的战斗精神。学生欣赏时与艺术家产生情感上的共鸣，由五位壮士联想到抗日战争中不屈的军民，甚至想到新世纪在经济建设中，与美、日等阻挠势力斗智斗勇的民族精英。再从画面中走出，联系当今时代特征以及重大事件，进行相关场景主题的想象加工，筛选出最佳方案进行创造。创造的表现形式要不拘一格，可用美术材料以作品的形式表现出来，也可以采用文学的形式进行语言表述，甚至还可用舞蹈的形式运用肢体语言进行表达。教师要对学生的创造要给予充分的鼓励与肯定，以此培养学生的创造能力。
　　总之，教师要全面且正确探究美术作品的艺术特征与主题，正确引导学生欣赏美术作品，帮助其掌握欣赏与创作的基本方法，培养提高他们的艺术欣赏与创造能力，从而实现美术欣赏的课程价值，促进美术教育的健康发展。